Когда великий певец сотрудничает с великим режиссером, получается великий фильм.

Ни один режиссер не подходит к теме музыки и создающих ее музыкантов с большим уважением и пониманием, чем Джонатан Демме. Демме создал один из самых завораживающих документальных фильмов в истории рок-музыки - фильм 1984 года “Stop Making Sence” о группе Talking Heads, а также один из самых добрых фильмов - “Storefront Hitchhock” 1997 года, отчет о типично беспорядочном выступлении милого и эксцентричного британского певца Робина Хичхока. Демме также снимал для Брюса Спрингстина и группы Feelies, а в 1991, в том же году, когда получил “Оскар” за “Молчание ягнят”, он  выпустил альбом “Konbit” - сборник гаитянской музыки, в которой он что-то вроде эксперта.

В 1994 году Демме снял короткометражный студийный фильм о Ниле Янге и его группе Crazy Horse - “The Complex Sessions”. Сам Янг номинировался на Оскар за заглавную песню к фильму Демме 1993 года “Филадельфия”, посвященному проблеме СПИДа. Так что когда режиссер воссоединился со своим старым другом, чтобы снять два концерта, с которыми Янг выступал в Нашвилле в августе 2005 года, результат был предсказуем - получился удивительно сильный фильм.

2005 стал для Янга неспокойным годом. В марте певцу, которому на тот момент было 59, поставили диагноз - аневризма головного мозга, которую успешно прооперировали (и в самое время) в нью-йоркской больнице. Между постановкой диагноза и операцией к нему начали приходить новые творческие идеи, поэтому он отправился в Нашвилл, где начал записываться в студии, собрав для совместной работы самых знаменитых сессионных музыкантов города. Эти песни - размышления о жизни и смерти и воспоминания о давно минувших временах - составили основную часть альбома Янга “Prairie Wind”.

19 августа Янг впервые выступил со своими новыми песнями на двух концертах в зале “Райман-одиториум” в городе Нашвилл, откуда ведется знаменитая радиопрограмма музыки кантри “Grand Ole Opry”. “Райман-одиториум”, зал, полностью построенный из дерева, славится своей мягкой акустикой. По словам Янга, “он похож на большую гитару”. Демме снял оба выступления и включил их в фильм. Получившаяся картина - это восхищенное созерцание волшебства живой музыки.

“Золотое сердце” не совсем похоже на другие фильмы-концерты. В нем нет ни чрезмерной правки, ни явного монтажа, ни панорамной съемки ликующих зрителей (зрителей вообще не показывают). Съемка полностью велась телеобъективами, то есть операторы не сновали вокруг сцены и не отвлекали музыкантов. Кадры сменяются медленно и спокойно, в итоге фильм полностью сосредоточен на музыке и пении. Чуткое взаимодействие музыкантов просто удивительно.

В ансамбле есть трио бэк-вокалистов (в том числе жена Янга, Пеги), и духовая секция из трех инструментов, и струнные, в том числе шесть скрипок Страдивари. Временами также вступает хор “Jubilee Singers” Университета Фиска, исполняющий музыку в стиле госпел. Однако в основном мы наблюдаем за группой, состоящей из невероятно талантливых музыкантов, которые работают вместе легко и радостно, чувствуют игру друг друга, как старые друзья, которыми они и являются. За фортепиано и органом мы видим седого Спунера Олдэма, и кажется, что он ничего и не делает - ни малейшего жеста. Но если вслушаться внимательно (сведение великолепно детализировано), то становятся слышны богатые аккорды и ненавязчивые, почти небрежные партии, тогда понимаешь, что без него песня звучала бы совершенно по-другому. То же самое можно сказать и об ударнике Чаде Кромвелле, который четко расставляет все ритмические ударения, ни разу не переигрывая, и о басисте Рике Росэсе, на котором держится все звучание, и который (это надо видеть) играет очень просто и только одним большим пальцем.

Лидер группы - соло-гитарист Бен Кейт, который начал играть с Янгом более тридцати лет назад, когда создавался альбом “Harvest”, который, кстати, был частично записан в Нашвилле. Такое впечатление, что Кейт тоже особо ничего не делает (по словам Демме, иногда кажется, что он засыпает), но беглые аккорды его гитары пронизывают всю музыку с интуитивным изяществом, а его соло - это сжатое, проникновенное чудо, от которого у большинства гитаристов отвисла бы челюсть.

Сам Янг играет на Martin D28 1941 года выпуска - гитаре, когда-то принадлежавшей Хэнку Уильямсу и звучавшей в этом самом здании. “Я рад, что она сюда вернулась”, - говорит певец, поднимая руку к небу. Он кажется спокойным и счастливым, но когда он начинает петь новые песни “When God Made Me” и особенно “Falling Off the Face of Earth”, становится понятно, что недавно он пережил нечто, оставившее на нем неизгладимый след.

Он исполняет и несколько старых песен (”I Am a Child”, “Harvest Moon”, песню группы Ian and Sylvia “Four Strong Winds”), и они прекрасно вписываются в элегическое настроение выступления - особенно сольная версия блестящей печальной песни “The Needle and the Damage Done”.

Если у вас возникло впечатление, что это концерт тяжелой музыки, то это не так - музыка пропитана настоящим духом рок-н-ролла. В одном месте Янг даже берет в руки банджо, дабы напомнить о своей гениальности.

Прекрасно запечатленные в этом фильме выступления - это блистательное воплощение американской национальной музыки - элементы кантри, фолка и рока переплетены так, словно между ними никогда и не было границ стиля или моды.

После фильма остается чувство, что ты узнал нечто новое о чуде музыки, а возможно и о человеческой душе. А более высокой оценки и быть не может.

Автор статьи Курт Лодер
Оригинал статьи и фотографии опубликованы сайта mtv.com
Перевод Татьяны Зюликовой

Читайте также в этом выпуске

• А не хотите ли послушать страшную историю?

  Анна Самофалова
• Мир «внутреннего несчастья»

  Дарья Завьялова
• Театр Кабуки

  Дарья Завьялова
• Луковый суп

  Родриго Вивар.Поварёнок
• Полярные мнения. Российский кинематограф

  Дарья Завьялова