Театр Но

Японский театр Но, старейший японский драматический театр, известен далеко за пределами своей родины (хотя чаще, все же, поминают театр Кабуки). Но, несмотря на всю известность, нельзя сказать, что театр популярен у западного зрителя - все же представления японцев о театре слишком отличаются от европейских.

Считается, что театр Но возник в конце XIV века, правда тогда он был далек от того, что можно увидеть сейчас - это была смесь религиозных ритуалов, акробатических представлений, танцев и песен, призванных развлекать простой люд. В период Муромати (1336 -1573 годы) Но стал таким, каким он сейчас и является. Но пришелся по вкусу военной аристократии, и впоследствии театру покровительствовали власти, давая театру развиваться. Покровительство властей Но утратил только в период Мейдзи (1868 - 1912 годы), но тогда он уже находился в числе официально признанных национальных видов театрального искусства, и уже давно был театром элиты.

Отличия начинаются уже с обустройства самой сцены. В Но вы не увидите декораций, наглядно показывающих место действия (улицы, природа, интерьеры и прочее) - на единственной декорации изображена сосна, которая вовсе не говорит о том, что события происходят на природе, а скорее связана с синтоистским поверьем, что боги спускаются с небес по сосне или является символом долголетия. Так же есть версии, что сосна на заднике изображает знаменитую сосну из храма Касуга в Наре, или напоминает о тех временах, когда представления разыгрывались на природе. О месте действия говорят словами, специально включенными в пьесу, о смене же «декораций» зрителю должны сказать движения актера, перемена позы или местоположения на сцене, изменившийся характер музыки.

Сама сцена имеет форму квадрата и над ней, поддерживаемая четырьмя столбами, возвышается крыша, похожая на крыши синтоистских храмов - она сохранилась еще с тех времен, когда представления проходили на открытом воздухе, сейчас это уже просто традиция; крыши над сценой сооружают даже во вполне современных театральных зданиях. Каждый из четырех столбов имеет свое название и свое назначение во время представления. Задний левый столб, называемый ситэ-басира (shite-bashira), является отправной точкой для действий главных персонажей; левый передний столб, или мэцкэ-басира (metsuke-bashira), является своеобразным ориентиром для актеров в масках, которые не очень хорошо видят границу сцены. Передний правый столб, ваки-басира (waki-bashira), является местом, куда отходит второстепенный персонаж, когда его функции выполнены; и у последнего, фуэ-басира (fue-bashira), располагается флейтист.

Интересна классификация актеров, то есть деление на категории, тоже не совсем привычное для западного зрителя (не говоря уже о том, что в классическом Но все роли исполняют мужчины). Первая категория, самая многочисленная - ситэ (shite), главное действующее лицо пьесы. Чаще всего ситэ появляется в двух ипостасях: маэсите (maeshite) изображает человека, и нотоситэ (nochijite) изображает духа. Так же к этой категории относится цурэ (tsure) - помощник ситэ, и дзютай (jiutai) - хор из шести-восьми человек. Вторая категория - ваки (waki), актеры, играющие противоположных главному герою персонажей или его дополняющих. Кёген (kyogen) исполняют интерлюдии, и иногда самостоятельные пьесы в перерывах между актами. И последняя из основных категорий - хаяси (hayashi), музыканты, сопровождающие действие игрой на четырех традиционных музыкальных инструментах: флейте, и трех разновидностях барабанов. Интересная категория кокен (koken) - это своего рода суфлеры и помощники актеров, они по умолчанию считаются невидимыми для зрителя и могут во время представления поправить актеру костюм, маску или парик. При этом актеры всегда исполняют роли только определенной группы.

Пьесы театра Но, ёкёку, тоже делят на категории, чаще всего по их содержанию: божественные, в которых ситэ в первом акте появляется в роли человека, а во втором в роли духа и рассказывает мистическую историю или прославляет какого-нибудь духа; военные, в первом акте которых ситэ изображает духа воина, а во втором - человека и показывает обстоятельства смерти воина; женские, в которых ситэ изображает женщину и исполняет несколько сложных песен и танцев; смешанные повествуют о настоящем времени; и демонические пьесы, в которых ситэ изображает разную нечисть. Несмотря на довольно ограниченный набор «жанров» пьес Но довольно много - в настоящий момент насчитывается около 250 классических пьес, созданных в конце XIV-начале XVI веков, хотя, конечно в период рассвета театра в репертуаре их было больше тысячи.

Самой яркой внешней чертой театра Но являются деревянные маски, которых сейчас существует около двухсот. Маски делятся на женские и мужские, разделяются по возрасту, характеру, облику. Есть маски стариков и старух, добрых и злых, простолюдинов и вельмож, богов и демонов. Большинство масок не привязаны к какой-то конкретной роли, но некоторые из них используются только в каких-то определенных постановках на конкретные роли и появляются на свет раз или два за год. Некоторые маски созданы настолько мастерски, что способны менять эмоции, в зависимости от угла, на котором маска находится к зрителю или освещения. Недостаточная индивидуальная выразительность масок дополняется музыкой и движениями актера, особенно это касается масок богов или чудовищ. Маски передаются по наследству их поколения в поколение внутри каждой театральной школы, и некоторым из масок может быть по нескольку сотен лет.

Это не значит, что актеры театра Но всегда выступают в масках. Обычно в маске играет ситэ, за исключением тех случаев, когда он изображает реалистического персонажа, ваки же чаще всего маски не носит. Помощники ситэ - цурэ надевают маски, когда играют женские роли. Если на актере нет маски - он играет роль взрослого человека в возрасте от 20 до 40 лет. Но даже без маски разглядеть эмоции на лице актера практически невозможно - грим и мимика в театре Но не используется и лицо актера неподвижно.

Необычна и сама программа представления Но - она состоит из пяти пьес (по одной на каждый «жанр»), между которыми разыгрывают комические интермедии. Продолжительность пьесы не велика - всего 30-40 минут, интермедии же - минут 15-20, но все вместе получается не так и мало - 5-6 часов. Хотя это тоже не предел, бывало пьесы шли несколько дней. Каждая из пьес обладает своим собственным настроением, так что, зритель к концу представления переживает все эмоциональные состояния.

Театр Но очень символичен, и это главное его отличие от театров европейских, практически не оставляющих места для воображения. По костюмам актеров нельзя проследить какую-то временную принадлежность - они все напоминают одеяния XV века, будь то костюм вельможи или священника. Расцветка костюма и узор зависит только от характера персонажа. Главные инструменты театра Но - музыка, пение и танец. При этом традиционная музыка неподготовленному, непривычному человеку кажется слишком резкой и пронзительной, а танец кажется набором поз. На самом деле, танец в театре Но и есть набор канонических поз: со временем он крайне стилизовался, превратившись скорее в «движение между позами», которых ныне существует более двухсот, и в различных сочетаниях они могут выразить любую ситуацию или чувство. Большинство жестов актера имеют определенное значение, а некоторые вставлены просто для красоты, актер может скользить по полированному полу, или активно топать в танце (для усиления звука под сценой созданы специальные «резонаторы» - подвешенные на проволоке горшки). Актер может замереть в одной позе и тогда эмоции передаются репликами и хором, а момент особого накала страстей может сопровождаться полной неподвижностью и тишиной. Несколько шагов могут означать действительно несколько шагов, а могут символизировать и долгий путь, о чем даст понять текст или хор. Важной деталью является веер, который, в зависимости от необходимости, может изображать самые разные вещи от бутылки до меча.

Все эти условности и символы делают театр Но малопонятным и трудным для восприятия западного зрителя, да и сами японцы не стремятся подогреть интерес, говоря, что это неинтересно, скучно, а на сцене ровным счетом ничего не происходит.