Гас Ван Сент

Гас Ван Сент, уже при жизни признанный классиком американского независимого кино, обладает, кроме режиссерского, многими талантами. Он сценарист, фотограф, музыкант и писатель, но кроме того он владеет редким даром открывать миру новые имена - именно с его фильмов началась мировая слава таких актеров, как Николь Кидман, Мэт Дэймон, Киану Ривз и многих других.

Будущий режиссер родился 24 июля 1953 года в Луисвилле, штат Кентукки, в семье довольно состоятельных голландских эмигрантов. Через некоторое время семья перебралась в Портленд. Стоит отметить, что именно благодаря Ван Сенту и известному автору хоррор-романов Стивену Кингу этот ничем непримечательный провинциальный городок известен всему миру, ведь они неоднократно выбирали его местом действия своих произведений.

Интерес к кинематографу у Гаса появился довольно рано, уже в двенадцать лет он предпринимал попытки снимать кино на 8-ми миллиметровую пленку. Неудивительно, что и место обучения он себе выбрал соответствующее - Род-Айлендскую школу дизайна, по специальности рисование и кино. Во время обучения он не оставляет попыток снимать кино, а после окончания школы снимает несколько короткометражек. Одновременно он работает звукооператором в Голливуде и снимает рекламные ролики в Нью-Йорке, а во время работы ассистентом у «Короля фильмов класса Б», известного режиссера фильмов ужасов и боевиков Роджера Кормана, увлекся творчеством мэтра американского новаторского кино Стэнли Кубрика.

Свой первый фильм «Плохая Ночь» (Mala Noche) Ван Сент снял на собственные деньги. Полулюбительская черно-белая лента, на которую режиссер потратил примерно 25 тысяч долларов, сразу обратила на себя внимание кинематографистов, и через два года даже была признана лос-анджелесскими кинокритиками лучшей картиной независимого производства. Кроме того, история любви владельца придорожной лавки к юному мексиканцу-нелегалу сделала Ван Сента культовым режиссером в гей-сообществе.

Следующий фильм Ван Сента «Аптечный ковбой» (Drugstore Cowboy), снятый по роману Джеймса Фогла, принес режиссеру мировую известность, а бюджет в 6 миллионов долларов позволил Ван Сенту перейти в категорию высокобюджетных американских режиссеров. Интересен тот факт, что ко времени выхода фильма, одноименный роман Фогла еще не был опубликован, а его автор находился в местах лишения свободы за незаконное распространение наркотиков. Книга появилась в продаже через год после выхода фильма.

Фильм «Аптечный ковбой» стал настолько успешным, что со своей следующей картиной «Мой личный штат Айдахо» Ван Сент приехал на Венецианский кинофестиваль уже в качестве знаменитости. После этого фильма Ван Сент стал практически живым классиком, культовым режиссером, а исполнитель одной из главных ролей Ривер Феникс получил Кубок Вольпи Венецианского фестиваля за лучшую мужскую роль. К сожалению, через два года Ривер Феникс погиб и вместе с ним Ван Сент похоронил проект фильма об Энди Уорхоле, где Фениксу отводилась главная роль. Свой следующий фильм «Даже ковбойши иногда грустят» (Even Cowgirls Get the Blues) Ван Сент посвятил памяти Ривера. Впрочем, сам фильм был не слишком удачным и не вызвал восторгов критики.

После этого, в 1995 году, Ван Сент снимает коммерчески успешный фильм «Умереть во имя» (To Die for), ставший не первым в актерской карьере Николь Кидман, но показавший ее не только как начинающую актрису-жену Тома Круза, но как серьезную талантливую актрису. Именно «Умереть во имя» стал фильмом, в котором наметился переход Ван Сента к коммерческому кино. За ним последовал «Умница Уилл Хантинг» (Good Will Hunting), снятый по сценарию Мэта Деймона и Бена Эфлека, которые и сыграли в фильме главные роли, стал невероятно успешным. Фильм с лихвой окупился в прокате, получил несколько наград, среди которых приз Берлинского кинофестиваля, Золотой глобус за лучший сценарий и два «Оскара». Правда, поклонники независимого кино и критики, помнящие предыдущие работы режиссера, не оценили картину. Такая же ситуация была и с фильмом «В поисках Форестера» - критики были недовольны, а во время показа на Берлинском фестивале картина сорвала продолжительные овации.

Следующий после «Умницы Уилла Хантинга» фильм - римейк знаменитого «Психоза» (Psycho) Хичкока - стал самой странной работой Ван Сента. В этом фильме режиссер покадрово воспроизвел оригинальный фильм, лишь заменив черно-белое изображение на цветное. Нельзя сказать, что римейк получился неудачным (хотя и удостоился премии «Золотая малина»), просто непонятно, зачем он был снят.

С фильмом «Джерри» (Gerry) Ван Сент, к радости критиков и поклонников, вернулся к независимому кино. Следующий фильм «Слон» (Elephant) получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале в 2003 году. Последующие фильмы режиссера тоже были приняты с восторгом и обласканы критиками.

Фильмы Ван Сента - это фильмы об одиночестве (например «Параноид-парк»), изоляции физической и духовной (трилогия «Джерри», «Слон» и «Последние дни»), о столкновении героев и общества и о смерти - довольно непопулярной теме среди современных режиссеров. Но это все равно фильмы об обычных людях, о чем и говорит сам режиссер: «Даже когда я делал кино о наркоманах и мужчинах-проститутках, по сути все равно снимал фильмы о самых обыкновенных людях. На этом и стою".